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Doctor Who… are you my mummy?

Doctor Who empezó su emisión por la BBC en 1963, narrando las aventuras del último de los TimeLords para todo el Reino Unido. Desde entonces, se ha convertido no ya en un icono popular, sino también en un magnífico vehículo para grandes escritores que han firmado sus guiones.

Hay un guionista en concreto por el cual tengo devoción fanática: Steven Moffat. Su capacidad para contar historias utilizando los temores básicos que escondemos en nuestra cabeza, sus brillantes diálogos o su oscuro sentido del humor son sólo algunas virtudes de los guiones que firmó para Doctor Who. El resultado son episodios como “Blink”, “The Girl in the Fireplace”, “Silence in the Library” o “The Empty Child / The Doctor Dances”, todos ellos obras maestras de la SciFi. Tal ha sido su repercusión que el amigo Moffat  ha conseguido el trabajo de su vida: Productor Ejecutivo y Jefe de Guionistas para la nueva temporada del Doctor Who, que se estrenará en 2010.

The Empty Child / The Doctor Dances fue un episodio doble emitido en 2005. La historia nos transporta al Londres  de 1941, donde el Doctor Who empezará su aventura en medio del Blitz (El contínuo bombardeo aéreo que sufrió de la capital británica por parte de la Luftwaffe nazi). Un misterioso niño que busca a su madre, máscaras de gas y una desconocida infección, serán  las sobrecogedoras amenazas a las que tendrá que hacer frente el Doctor. Dos episodios magníficos que se merecen un póster propio… Seguir leyendo »

La banda de Moebius de Lost Highway

En 1997 David Lynch escribió y dirigió Lost Highway, la obra que reune todas sus virtudes y que transporta al espectador a un desconcertante y fabuloso viaje al interior de la locura. Dicho viaje no tiene un principio ni un final, más bien adopta una estructura narrativa parecida a la de una banda de Moebius.

En Lost Highway habitan seres perdidos como Fred Madison, intrigrantes como Renee o Alice y espeluznantes como The Mystery Man. Es quizás este último uno de los personajes más memorables de toda la filmografía de Lynch.  The Mystery Man se mueve por la realidad como lo haría un agujero negro: succionando la misma y abriendo puertas hacia lo desconocido…

Este póster es un remake de cosecha propia, un homenaje a una de mis películas favoritas. El enfoque es totalmente personal y, por supuesto, con ninguna pretensión comercial. Esta creado por el puro placer de crear:

La versión en alta resolución CMYK (tamaño 29,7 x 42) la podeis descargar con este enlace

Logotipo: Beat Films

Beat Films es una nueva productora audiovisual de Barcelona. Su filosofía de empresa requería un logotipo bastante potente, rompedor y con capacidad para expresar el sentimiento y la fuerza que le imprimen a sus trabajos.

La palabra “Beat” (latido o pulsación en inglés) era la clave para este logo. El resultado final es una silueta de corazón bastante reconocible… pero con la textura orgánica de un corazón de verdad. La imagen resultante transmite vitalidad y energía, aparte de contar con un cierto elemento transgresor dado por la visceralidad.

La tipografía utilizada es contundente y de color blanco para resaltar bien sobre los tonos rojos. La posición asimétrica de las palabras le da movimiento dinámico al conjunto. Las letras sienten los latidos del corazón.

Poster “Negro Buenos Aires”

La segunda película de Ramón Termens, Negro Buenos Aires, es una historia de seducción, oscuros negocios y problemas crecientes. Un empresario catalán viaja a Buenos Aires, en plena explosión del corralito, esperando cerrar una importante operación comercial con el gobierno argentino. Pronto descubrirá que las cosas no van a ser fáciles…

En este poster opté por utilizar un collage con parciales de los diferentes protagonistas, pero unificando el estilo y tono (duotono en este caso) de las imágenes para dar un toque de unidad. La tipografía es clara y potente, y la selección cromática, marcada por el rojo y el negro, tiene su propia simbología en la película.

Este encargo también incluyo una segunda versión del poster, seguramente para utilizarlo en festivales. Es menos comercial y más agresivo: Nos pone en el punto de vista subjetivo del protagonista, acechado por  una de las revueltas que originó el corralito y nos da la “bienvenida” a Argentina. Esta versión es, sin duda, la que más me gusta:

Por último, también diseñe la guía de venta para festivales:

Poster “Para bailar se necesitan dos”

“Para bailar se necesitan dos” es un cortometraje en 35mm. rodado en Barcelona. El director, Juan Pablo Osman, condensó a la perfección la compleja historia de desamor entre dos inmigrantes, bailarines callejeros en las calles del casco viejo de Barcelona. Con este corto, Juan Pablo Osman ganó el premio a la mejor producción catalana en los premios Filmet (Buen trabajo Juanpi!).

En esta ocasión pude contar con un factor importante a mi favor: encargarme de la foto fija durante los 5 días de rodaje. Poder realizar las fotografías ayuda mucho al proceso creativo, ya que el resultado final del poster es mucho más preciso y ajustado a la idea inicial.

La fotografía escogida transmite  la idea básica de la historia: Deseo y desencuentro. El romance llegando al final del camino. Aún estando satisfecho con la fotografía original (el acting de la pareja es perfecto), está claro que el tratamiento en Photoshop ayudó mucho a conseguir un gran resultado.

La tipografía del título está ligada al carácter latino de los personajes. Su aplicación, encima de la pared desconchada, tiene relación con el desgaste de la relación de los protagonistas.

Fotografía original:

Tags: Barcelona, BCN, Cartel, cine, Cortometraje, Elisabeth Urbina, foto fija, fotografía, Juan Pablo Osman, Para bailar se necesitan dos, Photoshop, poster, raval, tipografía